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《中国文化报》专访:范华“长安风格就是中国风格

作者:高素娜  发布:2019-07-25  (浏览 2337 人次)

 (文章来源:中国文化报,记者:高素娜)作为艺术家,范华的画作继承了长安画派的风骨,既有鲜明的西域风情和个人风貌,也透着浓浓的信天游与秦腔气息。作为陕西国画院院长,范华始终坚持长安画派老一辈艺术家提出的“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术理念,带领团队承袭传统、扎根生活,并长期深入黄土地、黄河写生,创作了大量感情真挚,体现长安画派气息的作品。

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 6月19日,由广东画院、陕西国画院共同主办的“范华中国画作品展”在广东画院美术馆开幕,共展出范华以黄土高原和黄河为母题的写生近作70余幅。这些作品贴近生活、笔触豪迈有力,在南粤画坛掀起了一股“黄土风”。


《美术文化周刊》:你的很多作品都表现了黄土高原和黄河,它们对你的艺术创作有着怎样的影响?你认为如何才能将情感融入作品之中,体现在画面之上?


范华:黄土高原是陕西极具象征性的地方。首先,它地域广袤,沟壑纵横,民风质朴,创造了厚重而深沉的美学内涵,无论是丘陵还是平缓地段都异常厚实;其次,它雄浑,其沟沟壑壑、随意大气的感觉以及黄土色调的一致性都使它不同于南方秀气柔美的气质;再者,它给人以崇高感,具有一种悲壮之美,这与中华民族艰苦条件下所展现的精神和情操有关。我每次到黄土高原的腹地陕北去写生,看到的不仅仅是那里独特的自然和地理环境,还有陕北人粗犷豪放、勤劳智慧和乐观向上的性格,这些都是促使我艺术成长的特有条件。


 同样,作为中华民族重要的精神图腾,黄河苍茫、朴实、博大,它雄浑粗犷、自由舒展、引吭高歌的壮美景观也为艺术家提供了丰富的创作素材和无尽的遐想和灵感。艺术家要表现时代,就必须到最有特点的地方去。只有到达现场才能发现美,只有真正将情感融入描绘对象,才能创作出反映当代中国的作品,才能有中国画的新表述,这样的作品才是真实的。


《美术文化周刊》:你曾提出“长安风格就是中国风格”“国学是国画之根,学术乃立院之本”的主张,它们是基于怎样的考量产生的?你如何看待传统文化与艺术创新?


 范华:“长安风格就是中国风格”,是我结合陕西厚重的人文历史和我基于中国当代文化理论、文化思想和中国绘画的发展提出来的。“国学是国画之根,学术乃立院之本”,是我担任陕西国画院院长后确立的画院宗旨。


 长安拥有周、秦、汉、唐四个朝代的风华,“长安风格”其实就是汉唐时期人类对生命、宇宙的理解,是一种极高的文化精神和文化审美。它的具体体现是博大、包容、写意,尤其流贯在书法创作中,长安画派的创始人石鲁先生说过,中国画的基础不是素描,是书法,但至今我们的书法仍没有发挥应有的“基础”作用。


 作为政府职能下的专业学术单位,陕西国画院不但要承担艺术创作的责任,还要对中国文化、中国绘画有自己的见解和理论,有实现这一目标的计划。近百年来,由于西方美术的进入,我们的教育体系和审美也跟着西化,中国画遗失了很多好东西,有很多误区,所以汉唐风格不但要提出来,而且要发扬起来。因为我们必须建立自己的文化自信,要正本清源,推陈出新。


《美术文化周刊》:艺术创作如何结合当下?今天我们应该学习长安画派的哪些精神?


 范华:长安画派主张“一手伸向传统,一手伸向生活”,我们陕西的艺术家延续了这一传统,包括年轻画家,他们一年中几乎有半年时间都在“走出去”。这不单是走向人民,走向生活,它实质是走向艺术的最深处,因为自然永远是艺术的老师。


长安画派一直以来都是很开放的,这也体现出它的包容性和文化气派。事实证明,长安画派不仅是一个名字,更是一条文化道路。所以,学习传统不单要学习精神,还要练习技法,要想继承长安画派就必须能“钻”进去,不仅要把前人的作品临摹好,还要熟悉技法,能“打”进去,如此才能“脱”出来。但是,现在陕西画家的作品地域风格已经不太清晰了,这是需要向长安画派学习的,特别是赵望云、石鲁作品中的那种博大、雄浑、浩然的民族正气,尤值得当代画家学习。


    《美术文化周刊》:陕西国画院近年来举办了哪些活动?有何创新或改革之举?有何成绩?


范华:陕西国画院建院近40年来以开放著称,名家辈出。近年来,在理论建设方面积极弘扬中国画写意精神,注重中国画传统的传承与研究,并主持“长安风格·陕西美术遗存考察研究”系列丛书,对王维、范宽、李成、郭熙、李唐等人的艺术风格和艺术精神进行考察、系统梳理、深入研究,成果先后发表于《美术报》《陕西日报》。并编辑出版《长安风格·唐·王维研究》《长安风格·宋·范宽研究》《长安风格·华山研究》,《陕西国画院30周年画集》等学术著作,每年出版4期陕西国画院《院刊》期刊,以倡导回归传统中国画的笔墨精神。并先后承办了“第十一届中国艺术节”、第一届至第六届“丝绸之路国际美术邀请展”、第六届至第九届“陕西省艺术节”“新中国美术家系列——陕西省国画作品展”“当代写意篆刻研究展”等多项国家级及省级大型展览;连续成功主办“中国陕西·日本京都书画联展”,延续了两个城市30多年的艺术交流关系;每年坚持主办画院迎春作品展及其他专题性展览。策划主办了华山中国画学术论坛、“陕西国画中坚力量”展、“石鲁奖·首届大写意中国画展”等一系列学术活动。


 同时,我们坚持开门办院,广纳贤才,先后成立山水画院、花鸟画院、人物画院、青年画院和理论研究院,聘请了一批国内有较高艺术成就的画家,促进了不同地域、不同风格画家之间的交流与碰撞。


《美术文化周刊》:陕西与广东两地美术交流源远流长,诞生于陕西的长安画派与诞生于广东的岭南画派都在中国画转型期起到过关键作用,对近代中国画坛产生了深远影响。其中,关山月与石鲁、赵望云交往尤深。石鲁的《家家都在花丛中》就是在广东创作的。今天两地画院有着怎样的交往或互动?您此次在广东画院办展有何收获?


 范华:此次在广东画院美术馆所展出的作品基本是我在黄河流域、黄土高原写生的作品。这方面的题材具有北方风光的特点,也体现了我的审美、表现和艺术语言。之所以这样选择,是因为我想和广东岭南画派的当代艺术家进行交流,让他们看一看北方、西部的风光,听听他们的建议和意见。同时,我们在展览开幕式上宣布了一个合作的框架协议,今年8月将邀请广东画院的画家到陕西交流,走一走当年老一辈岭南画派画家走过的路。待明年广东画院的新大楼落成,我们陕西的艺术家再到广东来,走一走长安画派老画家的路,到广东来写生、学习。


一直以来,岭南画派和长安画派的老一辈画家的友谊源远流长。当年陕西画院由石鲁先生组建,今天我在广东画院参观,就看见关山月先生当年提出组建广东画院。关山月、黎雄才和石鲁关系亲密,所以,今天我们两院的后辈应该继续联手,为这个时代作出画家该作出的贡献。