学术研究
热门文章
推荐文章
学术研究

中国画的境界——笔墨无痕

来源:360doc 个人图书馆  作者:沾花如雪  发布:2013-05-20  (浏览 41082 人次)

画有着多种风貌,自古以来,
中国的绘画,金碧,青绿,
与水墨挥洒并行,风格各异。
顾恺之的传神写照,
就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。
中国绘画艺术历史悠久,
仅从已知独幅的战国帛画算起,
已有2000余年的历史。
展子虔所画山水,具有咫尺千里之妙;
吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩,
达到“若可扪酌”的真实效果。
五代时江南徐熙的田园花果,
西蜀黄筌的奇花异鸟,
分别具有野逸和富贵两种不同风格。
南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导,
文人学士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽,
更着重表现主观情趣。
与民间画工及宫廷花鸟画的高度写实、
刻画入微的画风迥然不同。
文人画强调抒发主观情趣,
提出“不求形似”、“无求于世,不以赞毁挠怀”,
不趋附社会一般审美要求,
借绘画以自鸣高雅,表现闲情逸趣。
许多画家借绘画抒写高尚情操,
发泄对黑暗腐败势力的不满,
艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱,
注意师法自然,勇于创造革新。
绘画中的线,是文人借助书法的巧夺天工,
溶入绘画里的一种技巧,
不是中国绘画的全部。
中国画的最高境界是笔墨无痕,
不管是金碧,青绿设色,
还是水墨挥洒,或许其他风格。